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Fantasia est le troisième long-métrage et classique animé des studios Disney sorti en 1940. Il s'agit d'une compilation de court-métrages animés (de 9 à 20 minutes) ayant chacun leur musique. C'est une nouvelle forme de divertissement qui a été crée par Walt Disney, et ses animateurs. Pour l'arrangement musical, ils ont eu le soutien de l'orchestre de Philadelphie, et son maestro de l'époque Léopold Stokowsky.

Description du programmeModifier

Le film commence par une ouverture de rideau, où on a un plan de la salle de concert de l'orchestre de Philadelphie éclairé par un arrière plan bleu. Les musiciens, sous formes de silhouette, s'installent à leur places respectifs et se préparent pour le premier morceau. Deems Taylor, le mâitre d'ouverture de Fantasia se présente et fait une description générale du programme du film, qui est composé de trois catégorie de musique. D'abord une musique narrative dont sont rôle et de raconter une histoire via la mélodie. Puis une musique illustrative dont le but de la mélodie est de dépeindre les images. Et enfin une catégorie de musique, dont celle-ci n'existe que pour elle même, d'où son deuxième nom de musique absolue. Et le morceau d'ouverture de Fantasia fait référence à cette catégorie-ci...

Toccata et fugue en Ré Mineur (Jean Sébastien Bach)Modifier

Dans ce premier segment,  on voit la silhouette du chef d'orchestre Léopold Stokowsky, éclairé par des jeux de lumière colorés. On peut distinguer les silhouettes des musiciens dans des arrières plans colorées. Puis commence la partie animée du segment : On voit des figures géométriques, flotter dans l'espaces, des formes se dessiner, ou encore des jeux de lumières, des étoiles briller de partout dans des lieux sombres ou éclairés. Cette séquence fut inspiré par le travail de l'artiste abstrait allemand Oskar Fischinger.

Casse-Noisette (Piotr Ilitch Tchaïkovsky)Modifier

Dans cette transition, Deems Taylor nous révèlent qu'un artiste, peut défois ne pas aimer sa propre création. Tchaïkovsky, qui avait composé Casse Noisettte pour l'opéra de Saint Petersbourg, n'était pas trés fier de l'oeuvre qu'il avait crée. Pourtant il s'agit d'une de ses oeuvres de ballet les plus connus, bien que ce ne fut pas un succès lors de la première au théâtre Mariinsky de Saint Petersbourg. Le segment est composé de 6 partie

  • "Danse de la fée Dragée" interprété par des fées de tout les couleurs, et font scintiller les fleurs des environs
  • "Danse Chinoise" Où des champignons stéréotypant des chinois dansent
  • "Danse des Mirlitons" interprété par des fleurs qui dansent sur l'eau
  • "Danse Arabe" interprété par les poissons d'un harem, nous faisant rappeler le thème des danseuses du ventre du moyen-orient
  • "Danse Russe Trépak" Interprété par des fleurs stéréotypant des russes executant leur danse folklorique
  • "La Valse des Fleurs" Interprété par les fées d'automnes et de printemps, les feuilles et les flocons

L'Apprenti sorcier (Paul Dukas)Modifier

C'est la séquence la plus célèbre du film car la scène iconique est Mickey revêtant le chapeau du magicien et animant le balai sur la musique de la marche des balais de Paul Dukas, , sera reprise pour Fantasia 2000. L'histoire est inspirée d'une ballade de Goethe, ainsi que la musique de Dukas. On voit le fameux apprenti sorcier, qui n'est autre que Mickey, essayer de contrôler la magie en l'absence de son maître le vieux Yen Sid. Il ensorcelle un balai pour qu'il porte les seaux d'eau à sa place, et le balai fait son travail. Mais Mickey s'endort et rêve qu'il contrôle l'univers entier, et à son réveil, la salle est engloutie par l'eau. Il tente d'arrêter le balai, et finit par le briser avec sa hache. Mais tous les morceaux de bois deviennent à leur tour des balai qui continuent le travail et inondent complètement la salle. Le vieux sorcier, heureusement, arrive et remet tout en ordre.

A la fin du morceau on voit la silhouette de Mickey venir féliciter Léopold Stokowsky, tandis que ce dernier le félicite également, en échange d'une poignée de main. 

Le Sacre du Printemps (Igor Stravinsky)Modifier

Selon les explications de Deems Taylor : Igor Stravinsky, a composé Sacre du Printemps dans le seul but de représenter la vie primitive selon l'artiste russe. Walt Disney et ses artistes ont pris les propos de l'auteur au premier degré : plutôt que de présenter le ballet sous sa forme originale, une simple suite de danse tribal, ils ont voulut en faire un grand spectacle, racontant la naissance et l'évolution de la vie sur la Terre durant les deux premiers millénaires. Cette histoire est le rapport véridique de ce qui d'après la science s'est déroulé entre la création de la Terre, l'apogée des Dinosaures jusqu'à leur déchéance.

L'histoire comme par un vol dans l'espace interplanétaire, où on peut voir la voie lactée, notre galaxie, les nuages d'étoiles les astres, ainsi que la planète Terre où celle-ci se rapproche de plus en plus. On arrive sur la planète qu'il a cette époque n'était q'un lieu isolé et desert, constitué uniquement que de volcan en eruption. La roche en fusion se découle pour provoquer une espèce de tempête qui recouvrit la Terre en feu.

Des milliers d'années plus tards,  on peut voir les premiers êtres vivants, des cellules toutes simple qui se multiplient. Puis les créatures suivantes au fils des siècles évoluent pour devenir des poissons puis des amphibiens, qui peuplent ensuite la surface. Ainsi arrive les dinosaures, où on rencontre les plus connus, Le Stégosaure, le Tricératops, le Diplodocus, l'Apatosaure ou encore le Parasaurolophus et l'Ornithomimus. Les Dinosaures vaccèrent à leur occupation quand tout a coup la pluie se met à tomber, et un dinosaure féroce fait son apparition, qui est en outre, le terrifiant Tyranosaurus Rex. Celui-ce met à chasser pour tenter de dévorer tout sur son passage, et jète alors son dévolue sur un Stégosaure, et ce dernier affronte en duel le carnivore. Le duel entre le Stégosaure et le Tyranosaure et sans doute un anachronisme volontaire de la part de Disney, car ses deux Dinosaures n'ont pas vécu dans la même époque car, en effet le Stégosaure vécut dans le Jurassique supérieur, il y a environ entre 155 et 150 millions d'années, tandis que le Tyranosaure vécut dans le crétacé supérieur entre 100,5 à 66,0 millions d'années. Le combat se termine par la défaite du stégosaure, après que ce dernier s'est battu de toute ses forces. Le Tyranosaure mange le vaincu tandis que les autres dinosaures s'en vont après avoir assisté au duel.

L'ère des dinosaures arrive à son terme, la sécheresse engendre la famine, et l'extinction des dinosaures. Alors qu'ils s'en vont à la recherche de la vie ailleurs, les dinosaures sous la chaleur accablante du soleil tombent les uns après les autres. Le désert de mort transforma ainsi les dinosaures en squelettes, et les fossiles disparaissent lors d'un incroyable tremblement de terre titanesque. L'océan finit par tout recouvrir, tandis que le soleil se couche pour disparaitre derrière la Terre.

A la découverte de la piste sonoreModifier

L' orchestre fait une pause de 15 minutes, les musiciens quittent la salle, tandis que le rideau se referme, et réaffiche le titre du film sur l'écran pendant 15 minute (sans doute à l'époque ou le film est sorti en salle). Puis les musiciens reviennent et regagne leurs places respectives. On assiste à une petite interlude musicale où les musiciens se défoulent sur un petit air de jazz improvisé. Quand Deems Taylor réapparait, il nous présente la piste sonore :

«  Avant d'entrer dans la seconde partie du programme, j'aimerais vous présenter quelqu'un. Une personne très importante pour Fantasia. Elle est très timide. Je l'ai rencontré un jour en me promenant dans les studios Disney. J'ai vite remarqué qu'elle était bien plus que indispensable à l'organisation : une vraie personnalité. Je suis donc fier d'avoir l'opportunité de vous présenter la "Piste Sonore".[...] J'ai remarqué que tout beau son créait également une belle image.  »

— Deems Taylor

La Piste sonore une espèce de ligne verticale, qui en outre est un oscilloscope, reproduit les sons des instruments de l'orchestre, la harpe, le violon, la flûte, la trompette, le basson et les percussions, pour créer un image magnifique en couleur.

Symphonie Pastorale (Ludwig van Beethoven)Modifier

Taylor explique que Ludwig Van Beethoven était un amoureux de la nature, et que la symphonie de la pastorale, sa symphonie n°6, dépeint un paysage rural, où l'artiste y coulait un vie de champêtre. Walt Disney a voulut inserer la pastorale, dans un décor mythologique, dans les environs du mont Olympe des dieux, au temps de la Grèce antique.  Dans ce segment on y trouve des créatures mythologique à savoir, les licornes, les faunes, ses créatures mi-chèvres mi-hommes, jouant de leur flute de pan, ainsi que Pegase le cheval volant. Se dernier à le pelage noir,  et est l'époux d'une pégase femelle blanche, ainsi que le père de plusieurs petits, (un rose femelle, un bleu un jaune et un noir mâle). La Famille de Pégase se promène dans les airs, pour retrouver ensuite leurs amis dans le décors majestueux des jardins de l'Olympie.

On arrive ensuite dans une espèce d'harem, habité par les centaurettes, les femelles des centaures. Des créatures ravissantes, dotés d'une beauté sans égale avec leurs silhouette mi-humaines, bien faites. Les anges de cupidons, s'occupent des centaurettes, ils leur coiffent les cheveux, font des tresses à leurs queues, et les maquillent. En fait chaque années, les centaurettes se préparent pour rencontrer leurs âmes soeurs les centaures, et ainsi trouver sa paire. Les centaures arrivent et choississent leur partenaire idéale.  Dans toute la scène romantique, les anges contemplent avec peine un centaure, Brudus, qui n'a pas trouvé sa paire, et se retrouve tout seul à se morfondre. Les anges constatent qu'il y'a également un centaurette, Mélinda,  qui est toute seule, et décident de les rapprocher, et réussissent finalement.

On retrouve d'autre centaures et centaurettes, vénérant le dieu du vin Dionysos, fêtant une de ses bacchanales autour d'une grande cuve rempli de raisin écrasé pour en faire du vin. Dionysos accompagné de son ane licorne fait la fête et courtise les centaurette, mais la fête est interrompu par l'arrivée du roi des Dieu, Zeus, qui réclame d'Héphaïstos ses éclairs pour ensuite les utiliser pour foudroyer Dionysos. La présence de Zeus provoque un orage gigantesque, contraignant les habitants d'Olympie à se mettre à l'abri. Zeus finit par détruire la cuve de vin et celle-ci se déverse dans toute la vallée, et Dionysos finit par patauger de joie dedans. Zeus, fatigué, s'arrête pour aujourd'hui et s'endort dans les nuages. Le mauvais temps s'en va, et les habitants peuvent reprendre leurs activités. Iris la déesse de l'arc-en-ciel, passe par ici, et laisse les ange avec les petits de pégases s'amuser à travers les couleurs de son arc-en-ciel. Tout le monde se regroupe au sommet pour saluer Apollon, le dieu du soleil sur son char tiré par des chevaux, qui fait ses au revoir aux habitants avant de disparaître. Ainsi Morphée, dieu du sommeil, étend son voile de la nuit, et plonge tout le monde dans le sommeil, tandis que Diane la déeesse de la lune tirant avec son arc, la poussière qui repend les étoiles à travers le ciel de la Grèce. 


La Danse des heures (Amilcare Ponchielli) Modifier

L'intrigue se déroule dans le palais d'un grand duc vénétien, ou 4 groupe de danseurs, représentant les heures de la journées. Le segment se décortique en 4 parties :

  • Les danseuses du matin, caractérisése par des autruches, ouvrent le ballet, leur supérieure, Madame Upanova conduit la troupe.
  • Puis arrive Hyacinth l'hippopotame et sa troupe de danseuses représentant la mi-journée.
  • Arrive ensuite le crépuscule et ses danseuses, des éléphantes, et leur supérieure, Eléphancine
  • Le dernier groupe de danseur, sont des alligators, symbolisant la nuit, et leur chef Ben Ali Gator.

Ben Ali Gator et Hyacinth exécutent leur danse en duo, et s'ensuit ensuite une course poursuite, réunissant les Alligator, les Hippopotames, les Autruches et les Éléphantes pour un grand final.

Une Nuit sur le Mont Chauve (Modeste Moussorgsky) et Ave Maria (Franz Shubert)Modifier

Pour le final de Fantasia, deux œuvres distinctes l'une de l'autre furent choisies pour mettre ici en scène la lutte entre les ténèbres et la lumière:

Le premier segment nous décrit un petit village, situé au pied d'une montagne, le mont chauve, où au sommet se trouve un démon immense appelé le Chernabog. A son réveil, le Chernabog étend l'ombre de ses mains sur le village pour ramener à la vie, les âmes défuntes, d'outre tombe. Les âmes se redent au sommet pour célébrer la nuit du démon, se résumant par une danse de plusieurs créature, dont des montres, des femmes de feu ou des harpies, ainsi que des fantômes et des squelettes. La fête macabre se termine par l'arrivé de l'aube, et contraint le Chernabog, de se rendormir pour une année entière, étant donné qu'il a peur de la lumière. Les âmes défuntes retournent dans leur tombes respectives.

On entend alors Ave Maria, où on voit une marche de plusieurs habitant avec des torches, traversant la forêt, le décor nous fait traverser les forêt jusqu'à un panorama sur un lever de soleil qui clôt ainsi le film.

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Une Nuit sur le Mont Chauve - Ave Maria
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